Biografie van de beroemde Mexicaanse kunstenaar is een heftige mix helderste emoties, gevoelens lyrisch, diep en tegelijk ironische kijk op het leven, romans en eindeloze fysieke pijn. Na haar dood, de mensen waren niet alleen foto's, maar dit is de biografie, gevuld met ijzeren wil, passionele liefde en beproevingen van het leven doorstaan ​​door deze kleine en fragiel ogende vrouw. Hollywood-regisseurs opgesteld voor het recht te verwijderen over haar film gebaseerd op haar leven niet een ballet en theatrale producties werd gemaakt. Hoewel sinds haar dood bijna 60 jaar is geweest, bewonderen en aanbidden het blijft tot op de dag.
 Moeilijke jeugd
Friel werd geboren in een voorstad van Mexico-Stad Kahlo - Kaokane 6 juli 1907. Giler Kahlo's vader was een Hongaars-Joodse immigrant, studeerde fotografie en hebben Mytylda Kahlo was een Spanjaard geboren in Amerika. Vanaf de vroege kinderjaren, Frida nagestreefd ziekte en lichamelijk lijden. Dus, op de leeftijd van 6, ze was ziek met polio, die de complicaties van het skelet gaf geweest, en ze bleef kreupel voor het leven - een van haar been botten sterk uitgedund is. Als een kind in de straat plaagde haar vanwege dit "Frida -. Ivoor been" Maar trots meisje al het kwaad nog steeds actief geracet met de buren bal jongens en zelfs boxed. En zijn slanke pijnlijke been kousen gedragen meerdere zo en keek zo gezond.
In 16 jaar het te nemen naar school "Prypatoryya" om medische school, waar ze al snel wint aan geloofwaardigheid bij studenten vanwege de ijzeren natuur en de neiging om te schandalig.
 De tragedie en het begin van een creatieve manier
In 18 jaar, was er de eerste van haar twee leven crises. Herfstavond ze naar huis terug met zijn vriend toen hun auto crashte met hoge snelheid in een tram. Jongeren uit een geworpen door het raam, maar hij ontsnapte met lichte beroertes. Frida veel minder fortuinlijk. Een ijzeren staaf van de tram begroef haar in de maag, en de baarmoeder prikt het buikvlies, die effectief een einde aan haar toekomstige moederschap. Gebroken heup, wervelkolom schade op verschillende plaatsen, elf fracturen gedroogd polio been, voet en ontwricht sleutelbeen
Frida was die meer dan 30 transacties. Maar de dorst naar het leven en gewoon gevecht om de finish nog steeds de overhand, en ondanks de verschrikkelijke verwondingen ze stond en de moed niet op. Later viel ze vaak naar het ziekenhuis en bracht enkele maanden is er - gevolgen achtervolgd haar hele leven. Na de tragedie het bijna een jaar doorgebracht liggend in een ziekenhuisbed. En dat is wanneer ze nam de verf. Om de jonge kunstenaar in staat was om te schrijven zonder het opstaan ​​uit bed, ze ontwierp een speciale brancard en zet het bed op een grote spiegel waarin ze hem kon zien. Frida begon zijn artistieke pad van zelf-portretten, welke al haar latere werk veroorzaakt. "Ik schrijf me zoveel tijd alleen ben met hem, dus wat is het thema dat de beste vriend voor mij" - zei later Kahlo.
 Man leven
Het tweede keerpunt in het leven van Frida maakte kennis met haar toekomstige echtgenoot, Diego Ryveyroy. Hij was een van de meest invloedrijke en bekende kunstenaars in Mexico op het moment. Daarnaast was hij een fervent voorstander van het communisme, een tegenstander van de burgerlijke orde en eersteklas spreker.
Verschijning Ryveyrы was heel indrukwekkend, met slordig haar reus, reusachtig buik en even grote uitpuilende ogen. In zijn schilderijen zichzelf vaak afgeschilderd hij Diego als tolstobryuhoy kikker houden in de poten van iemands hart. Inderdaad, vrouwen ging van hem gek, en hij wilde ze niet onbeheerd achter. En een keer zelfs toegegeven dat "hoe meer ik hou van vrouwen, hoe meer ik wil om ze te laten lijden." Dit was allemaal Ryveyra. En jonge Frida viel in zijn ban betoveren.
Ze ontmoetten elkaar toen Frida een tiener was. Diego Ryveyra geschilderde muren in de school "Prypatoryya", waar ze studeren was. Hij was ouder dan haar 20 jaar. Jong schoolmeisje probeerde de aandacht van een vaste, bekende en ongelooflijk aantrekkelijk kunstenaar te trekken. Ze rende achter hem, plagen de "oude Festo" en eenmaal stoutmoedig klasgenoot: ". Ik moet deze macho trouwen" Zodat het allemaal gebeurde. Na een auto-ongeluk en hardrock in een ziekenhuisbed Frida Diego kwam om hun werken geschreven tijdens deze moeilijke periode te tonen. Ryveyra werd getroffen, maar weet niet wat meer: ​​Kahlo schilderij of door zelf.
Ze trouwden toen Frida was 22 jaar. Na het huwelijk verhuisden ze naar de legendarische "Blue House" later geworden - huisvesting indigo, gelegen in Mexico-Stad, yzobrazhavsheesya herhaaldelijk Frida op de doeken.
 Een ongewone familie leven en werk
Gezinsleven Frida Kahlo en Diego Reveyrы was als een vulkaan die. Relaties waren vol passie en vuur, maar tegelijkertijd vol angst en jaloezie. Vijf jaar na het begin van het gezinsleven is veranderd Diego Frida met haar zus. En hij niet verbergen, wetende dat zijn vrouw heeft pijn. Voor dit Frida werd in de rug geschoten. Overweldigd wrok en bitterheid, schonk ze haar emoties op doek. Misschien schreef ze een van de meest tragische van zijn werken, is dood op de vloer naakt meisje, haar lichaam bezaaid met diepe sneden, en daarboven is een moordenaar, met een mes en onverschillig kijkt naar zijn slachtoffer: "Net iets een paar krassen" - mnohohovoryaschee en bitter ironische titel beeld.
Frida was onder de indruk stuntman en is uitgegroeid tot een start-affaire op de zijkant. Ryveyra dergelijk gedrag was boos echtgenoten. Man de zeer wanhopige dames ', was hij vreselijk jaloers en intolerant romans vrouw.
Er waren geruchten over Frida banden met Leo Trotski. Ongenade gevallen 60-jarige revolutionair, aangekomen in Mexico, woonde in het huis communistische ideologische Kahlo en Reveyrы, en werd verliefd op een jongen in een levendige en charmante Frida. Echter, hun romance was kort. Ze zeggen dat de jonge kunstenaar gewoon moe van vervelende aandacht "oude" en hij moest de "Blauwe Huis" te verlaten.
Niet in staat om wederzijdse ontrouw en constante gekibbel weerstaan, Frida en Diego besloten om te vertrekken in 1939. Frida reist naar Amerika, waar haar schilderijen zijn erg populair. Toch voelt ze zich eenzaam en verlaten in een lawaaierige en napыschennom New York. Op de top van dat het zijn uit elkaar, ex-echtgenoten beseffen dat, ondanks alle verschillen, kunnen ze niet zonder elkaar. En dus in 1940 opnieuw trouwen ze en niet een keer gescheiden.
Het echtpaar en niet om een ​​baby te krijgen. Hoewel deze inspanningen niet te lang gelaten. Frida was zwanger drie keer, maar drie keer de zwangerschap eindigde in een miskraam. De kunstenaar hield ervan om kinderen te schilderen. Maar meestal dood. Hoewel het grootste deel van haar schilderijen zijn vol van licht, het leven, de nationale kleuren en heldere kleuren, maar er zijn ook schilderijen waar de belangrijkste drijfveer - verdriet, depressie en zelfs wreedheid. Omdat het werkt - de weerspiegeling van zijn eigen leven: helder en tragisch tegelijk.
Last Years Frida bracht zijn rolstoel-gebonden - een oude blessure niet haar vrede te geven, zo veel zelfs dat het een paar handelingen op de rug en been geamputeerd.
Frida Kahlo overleed in 1954 aan een longontsteking toen ze 47 jaar oud was. "Ik wacht met een glimlach wanneer deze wereld verlaten en ik hoop nooit te Frida terugkeren." - Deze laatste woorden in haar dagboek, woorden van afscheid van deze wereld. Op haar begrafenis verzamelden zee fans, supporters en medewerkers. Na het ontvangen van erkenning en immense populariteit tijdens zijn leven, blijft het de gedachten van veel mensen te prikkelen na zijn dood.  

 Haar leven en werk geïnspireerd en gefascineerd veel mensen. Duizenden jonge meisjes kijken naar Anna Pavlova begon ballet en rave scene, in de hoop in ieder geval dichter bij de honderdste van haar talent. En miljoenen mensen kijken naar haar dans, vergeet, laat slechts een paar minuten van uw problemen en zorgen en genieten van de elegantie, schoonheid en gratie van de grote ballerina. Gelukkig kan de bewaarde fragmenten van video-presentaties, en de huidige generatie ook deelnemen en voel de zeldzame gave van "Russische ballet Swan."
Toch
Het leven was eenvoudig en gemakkelijk. Het heeft nog steeds veel van de biografie
witte vlekken, maar één ding is duidelijk: zijn bekendheid en populariteit - resultaten
uporneysheho bijna dwangarbeid, ijzeren zelfdiscipline en
aflatende toewijding.
 Kindertijd en droom
Anna Pavlova werd geboren 31 januari 1881 in de omgeving van Sint-Petersburg in de familie van een soldaat en wasvrouwen. Haar vader Matthew Pavlov stierf toen ze 2 jaar oud was. Maar er is reden om te geloven dat hij ontmoette toekomstige sterren hebben al toen ze zwanger was van Anna was. Het gerucht ging dat Paul's echte vader was een bekende filantroop Lazar Polyakov, die in het huis van haar moeder werkte. Maar om te bevestigen of te ontkennen deze informatie is onmogelijk. Alleen achter met zijn moeder, Lyubov Polyakova Fjodorovna, worden ze wonen in Lihovomu de buurt van St. Petersburg.
Haar familie was arm, maar nog steeds af en toe hebben geprobeerd om de dochter gaven en kinderen eenvoudige genoegens behagen. Dus toen ze 8 jaar oud was de eerste keer dat mijn moeder nam haar mee naar het Mariinsky Theater. Die dag kwam op het podium performance "Sleeping Beauty". In het tweede bedrijf uitgevoerd jonge dansers een wals en een goede moeder vroeg Anya, ze zou graag zo goed dansen. Welk meisje serieus antwoordde dat er geen, ze wil dansen als een ballerina, die speelt Doornroosje.
Op dezelfde dag de toekomst voorlopig niet voorstellen voor een ander lot dan om zijn leven te verbinden met ballet. Ze haalde haar moeder om haar te sturen naar balletschool. Maar het meisje was niet alleen omdat ze is nog niet 10 jaar oud. Tijdens de wachttijd droom om een ​​ballerina blijft bestaan, maar kreeg sterker. En een paar jaar Anna Pavlova was de Keizerlijke Ballet School.
 Onderwijs in balletschool
Discipline in het Keizerlijk Ballet School was vergelijkbaar klooster. Leerde ook hier is het echter hier bewaarde klassieke Russische ballet techniek.
Anna Pavlova heeft geen last van de starre discipline en charter scholen, zo volledig werd ondergedompeld in de studie en alle gegeven lessen in dans en ballet vaardigheden. Veel meer was het frustrerend als het leek haar onvolkomenheid in het fysieke vlak. Het feit is dat terwijl de standaard ballerina beschouwd atletische meisje met een sterk ontwikkeld skelet en spieren, omdat ze makkelijker om verschillende moeilijke trucs en pirouettes te voeren waren. En Anna was dun, slank, sierlijk, bijna "transparant" en daarom niet beschouwd als een veelbelovende student. Echter, haar leraren gespot in de tijd dat het onder de dansers toegewezen, en kunststof Amazing Grace, en nog belangrijker - het vermogen om te heroverwegen en "herleven" de gevoelens en emoties van die heldinnen, diende ze. Haar "easy", fragiliteit en lichtheid vulde de dans buitengewone schoonheid en mysterie. Ja, het heeft "bug" uitgegroeid tot een duidelijk voordeel.
 Het Mariinsky Theater en succes
In 1899, Anna Pavlova afgewerkt balletschool en werd onmiddellijk toegelaten tot het Mariinsky Theater. In eerste instantie was ze tevreden kleinere rollen. Maar geleidelijk, dankzij haar ongewone, emotionele en animatie stijl van de dans, het publiek begon te verdelen over de andere theatermakers. Ze begonnen met het geven steeds belangrijker rol, het eerste voert de tweede partij, en vervolgens verplaatst naar hoofdrollen.
In 1902 haar dans in "Bayadertsi" overwinningen en toeschouwers en professionals. In 1903 neemt Papvlova eerst het podium van het Bolshoi Theater. Vanaf dit moment begint haar triomf op de Russische podium. Ze komen de prestaties van "De Notenkraker", "Paard-Gorbunok" "Raymond," "Giselle" waar Pavlov presteert hoofdrollen.
Een bijzondere rol in haar danscarrière gespeeld choreograaf Mikhail Fokine. Hun creatieve unie werd geboren in de wereld een vreemde en ongewone dans - het instellen van de muziek van Saint-Saëns 'The Swan'. Het idee van deze 2 minuten voorstellingen spontaan geboren, en de dans was een continue improvisatie. Maar het was zo ontroerend, dramatische en fascinerende maakte duidelijk dat de harten van het publiek gevangen op een punt, later kreeg de naam van "De stervende zwaan", die later Crown en het aantal kenmerk van Anna Pavlova.
De componist zelf Saint-Saens biechtte toen dat vóór keek Pavlova dansen op zijn muziek, zelfs niet vermoeden dat goede werk dat hij schreef.
 Tours en karkassen
Sinds 1909 wereldtournee begint Anna Pavlova. Wereldfaam en erkenning brengt productie "Russian Seasons" van Sergei Dyaheleva in de Franse hoofdstad. Maar ze hunkert creatieve vrijheid en dromen van het creëren van hun eigen bedrijf. En in 1910, komt het met het Mariinsky Theater en begint om zelfstandig te touren met zijn ballet. Aardrijkskunde haar toespraken die bijna de hele wereld: Europa, Amerika, Azië, het Verre Oosten. En overal waar ze kwam, het publiek verwelkomd als een heldere ster wereld. Pavlov gaf meerdere voorstellingen per dag, de invoering van optredens en dansen allemaal zelf, spaarde zijn gezondheid, die van jongs af aan had ze en zijn dus niet bijzonder sterk. Al meer dan 20 jaar van constante toeren tijd werd gespeeld dan 8000 optredens. Er wordt gezegd dat een jaar moest ze een paar duizend pointe dragen.
 Anna Pavlova en Victor Dendro
Het leven van Anna Pavlova werd veilig verborgen voor nieuwsgierige ogen. Ballerina heeft gezegd dat haar familie - een theater en ballet, zo simpel vreugde van vrouwen, zoals man en kinderen - niet voor haar. Echter, hoewel officieel het was niet haar man, de man van haar hart was altijd met haar.
Victor Dendro - een ingenieur en ondernemer met Franse roots. Hun alliantie met Paulus was niet makkelijk, ze scheidden ze weer bij elkaar kwamen. In 1910 arresteerde dendro en beschuldigd van extravagantie. Anna Pavlova gaf veel geld aan haar minnaar te bevrijden. Ze zeggen dat om de benodigde hoeveelheid geld inzamelen voor zijn vrijlating spaarde hij speelde 9-10 optredens per week touring de wereld uitputting.
Victor Dendro geserveerd, in de hedendaagse taal, producent Anna Pavlova. Organiseert haar reizen, persconferenties en fotosesssyy. Ze hadden een huis gekocht in de buitenwijken van Londen, met geweldige prijzen en, natuurlijk, witte zwanen, waar ze woonde met Anna.
Maar het was dendro stressvolle en drukke schema van optredens en touring ballerina probeert te persen uit van dit alles, zeer spaarde noch Anna noch haar gezondheid. Misschien speelde dit een beslissende rol in haar vroegtijdige dood.
Anna Pavlova overleed 23 januari 1931 aan een longontsteking, een week voordat ze uw vijftigste verjaardag. Terwijl tournee in Nederland in de trein, die op reis was troupe van Anna, was er een storing. Pavlov kwam uit de auto in licht shirt met gedrapeerd over de schouders polushubkom. En een paar dagen later kreeg zij een longontsteking. Ze zeggen dat het sterven, haar laatste woorden waren: "Breng me mijn kostuum Zwaan" - zelfs op zijn sterfbed, bleef ze te denken van ballet.